– Uma revisão
Por Nuno Cruz,
Designer Gráfico AJNET,
Elements of Typographic Style – o livro que exalta a alma da tipografia. Um guia sagrado para os designes gráficos que buscam “os costumes tribais da floresta mágica”.
Uma das maiores paixões (se o podemos chamar assim) para qualquer designer é a tipografia. Serifadas ou não, retas, redondas, altas, baixas, o tipo de letra utilizado em qualquer trabalho é a sua personalidade; o seu ser mais profundo que nos transmite a sua essência.
Nos meus tempos de faculdade (já há alguns anos), este livro, The Elements of Typographic Style , era, eventualmente, considerado uma bíblia para os designers gráficos.
Com efeito, nada melhor do que começar com um pequeno excerto do prefácio deste livro.
“A tipografia faz pelo menos dois tipos de sentido, se é que faz algum sentido. Faz sentido visual e histórico. O lado visual da tipografia está sempre em exibição, e os materiais para
o estudo de sua forma visual são muitos e difundidos. A história das formas das letras e seu uso é visível também, para aqueles com acesso a manuscritos, inscrições e livros antigos, mas de outros está em grande parte oculta. Este livro, portanto, cresceu e se tornou algo mais do que um pequeno manual de etiqueta tipográfica. É o fruto de muitas caminhadas longas no deserto de letras: em parte um guia de campo de bolso para as maravilhas vivas que são encontradas lá, e em parte uma meditação sobre os princípios ecológicos, técnicas de sobrevivência e ética aplicáveis. Os princípios da tipografia, como eu os entendo, não são um conjunto de convenções mortas, mas os costumes tribais da floresta mágica, onde vozes antigas falam de todas as direções e novas vozes se movem para formas não lembradas.”
Elements of Typographic Style – Fontes
Este livro contém mais do que eu sempre quis saber sobre tipografia. Ele descreve não apenas como usar fontes, mas também como criá-las, explicando a matemática e as ciências envolvidas no design de fontes. Também descreve técnicas de layout de texto nas páginas. Ele revela a história da tipografia desde os dias do barro e do papel, à invenção da imprensa, até a tipografia digital moderna. Bringhurst tem um estilo de escrita elegante e relaxante que é um prazer de ler.
Os capítulos variam em assuntos de “Ritmo e Proporção” a “Escolhendo e Combinando Tipo” e incluem quase todas as questões, envolvendo caracteres tipográficos, legibilidade, layout e até relações entre página e grade. Bringhurst fornece a sua própria opinião sobre a classificação de tipo, evitando termos como “Velho Estilo” e “Moderno” para termos menos confusos e mais historicamente associativos como “Renascentista” e “Romântico”.
“Como arte, a tipografia compartilha uma longa fronteira comum e muitas preocupações comuns com a escrita e a edição de um lado e com o design gráfico do outro; no entanto, a própria tipografia não pertence a nenhum deles. Este livro, por sua vez, não é um manual de estilo editorial nem um livro-texto sobre design, embora se sobreponha a essas duas questões. Toda a perspetiva é, antes de mais nada, tipográfica – e espero que o livro seja útil por essa mesma razão para aqueles cujo trabalho ou interesses podem estar centrados em campos adjacentes.”
Recomendo totalmente este livro como uma exploração da tipografia. Tem uma boa base na história e no futuro do design tipográfico. Bringhurst é um mestre, ele escreve com arte, estilo e dedicação. É uma verdadeira alegria ler(embora às vezes um pouco pesado) e ver alguém aplicar tanta inteligência e clareza ao seu ofício.
